Louise Brooks

Pocas mujeres han influido más en la moda femenina de este siglo que Louise Brooks. Símbolo de la llamada “Jazz Age”, definió el “look of the 1920's”. Con su corte de pelo (descrito como uno de los "ten haircuts that shook the world") y sus modales desinhibidos fue el prototipo de las chicas “pin up”. Pero si su influencia ha perdurado es porque no era un producto de laboratorio, sino un ser radicalmente independiente y una actriz extraordinaria. Para Ado Kyrou fue “la única mujer que tuvo la habilidad de transformar no importa qué película en una obra de arte.”

El camino que ella siguió ya había sido hollado por Theda Vara, la primera mujer “vamp”. Con Theda Vara la industria del cine descubrió la posibilidad de ofrecer al gran público la imagen femenina elaborada por el decadentismo decimonónico. Pero quien realmente logró encarnar esa imagen y ofrecerla reelaborada al público de los años veinte y treinta fue Louise Brooks. Por ello aunque la mayoría de las llamadas chicas “pin-up” pasaron pronto de moda, Brooks continúa siendo una musa. A lo largo de este siglo ha inspirando tanto a Maurice Chevalier como a Hugo Pratt y, muy especialmente, a Guido Crepax.

Louise Brookszowyc, de Hugo Pratt

La Valentina de Guido Crepax

Georg Wilhelm Pabst (1885-1967) tuvo bien presente la singularidad de Brooks cuando la eligió como protagonista de Lulú, su versión cinematográfica de la obra de Wedekind. Parece que en ningún momento pensó en Garbo. La conocía bien, pues trabajó con ella en 1925, pero la consideraba demasiado inaccesible, demasiado “divina” (y por lo tanto, lejana) para representar con credibilidad el papel de Lulú. Sí estuvo tentado de elegir a la misteriosa Dietrich, pero se decidió por Brooks porque, siendo tan enigmática como las otras dos y, como ellas, igualmente amada por la cámara, era mucho más ambigua, precisamente porque parecía más accesible. Era la única que podía representar con verosimilitud la inocencia culpable. Quería una Lulú sin afectación.

Brooks no defraudó a Pabst. Su capacidad para encender la llama del erotismo con una simple mirada de soslayo, su extraordinario cuello, su sonrisa entre provocadora e ingenua, su pura belleza, acompañada de una timidez seductora y, sobre todo, peligrosa, la definían como la esencia de la sexualidad femenina que había imaginado Wedekind. Nadie fue inmune a sus encantos. Ni tan siquiera quienes la condenaron. Fue, efectivamente, una Lulú. No nos precipitemos, sin embargo, criticando a los censores. Supieron ver, quizás mejor que nadie, el ángel negro que la acompañaba.

La (pen)última imagen de Pandora la ha mostrado Paul Auster en su película Lulu on the bridge. El protagonista es Izzi Maurer, un músico de jazz que está a punto de morir. Pero aún no lo sabe. Faltan todavía unos minutos para que la bala que le ha sido destinada se clave en su pecho. Eso será cuando esté en el escenario. Ahora se encuentra en los urinarios. En la pared, varias imágenes reclaman su atención. Entre ellas está la Ava Gardner de Pandora y el holandés errante y la Louise Brooks de Lulú. La Lulú de Auster fue Mira Sorvino.

Y me vais a perdonar, que vuelva a romper impertinentemente la armonía de un post, pero no puedo resistir la tentación de adjuntar la imagen que me ha envíado por mail esta misma tarde Erika B.

¿O era de esto de lo que quería hablar desde un principio?